Er worden dit jaar geen cursussen Materie-schilderen gegeven
Voor iedereen die geinteresseerd is in materiekunst
Een cursus voor iedereen die geïnteresseerd is in materiekunst. Net al bij informele en materiekunstenaars zijn ook bij Loes Ham de materialen het materiaal waaruit haar schilderijen ontstaan, zowel doel als middel en tegelijkertijd vorm en inhoud van het kunstwerk. Het kunstwerk verwijst in eerst en laatste instantie naar niets anders dan naar zichzelf.
De uitstraling, de zeggingskracht van bijvoorbeeld in de met zand vermengde pasteuze verfmaterie met objects trouvés, vormen het onderwerp van het kunstwerk. Hiermee maakt de materie schilderkunst in feite het modernisme bijna letterlijk tastbaar: kunst die naar zichzelf verwijst en niet naar iets dat buiten het kunstwerk bestaat.
Wanneer wij uitspraken doen over het creatieve proces hebben veel materieschilders het over hun dialoog met het kunstwerk in wording of met de materie die zij gebruiken. In die dialoog subjectiveren zij de materie. Hierdoor ontstaat er een samenspraak tussen de schilder en zijn materiaal waaruit uiteindelijk het kunstwerk ontstaat.
Natuurlijk gaat dit ook op bij kunstenaars die niet expliciet materieschilder zijn. Maar het gebruik van ander soortige materialen dan de traditioneel schilderkunstige kan een grote spanning en strijd oproepen tijdens het creatieve proces. De materialen hebben vanuit zichzelf al een waarde en uitstraling, waarmee de schilder rekening heeft te houden.
Wie kiest voor materiekunst hoeft niet zeker te zijn van een direct eindresultaat, door steeds weer nieuwe lagen aan te brengen, ontstaat er een gelaagdheid en spanning die het schilderij rijker maakt. Loslaten en waarnemen zijn de belangrijkste eigenschappen. Tijdens het uitwerken van je eigen ideeën word je door de kunstenaar begeleid.
Inspiratie en materialen
We bekijken werken van bekende materieschilders, zoals Antoni Tapiès en Jaap Wagemaker. Tevens krijgt u uitleg over de mogelijk te gebruiken materialen, zoals de verschillende pigmenten, het medium, geschept papier, gescheurd karton, en over de trouvailles die we in de natuur zullen verzamelen. We laten ons inspireren door de rust en de stilte die de Gorge d’Allier kenmerkt. Wandelend langs haar oevers, tussen de oude stenen, zoek je een kiezel of een verweerd stukje hout dat door de rivier aangetast is.
Misschien vind je wel andere materialen die bruikbaar zijn voor het schilderij, zoals bijvoorbeeld zand. Neem de kleuren van de rotsen, van het water, de begroeiing aan de oevers, en van de lucht in je op, en houd ze vast en bedenk hoe je dit op het witte doek kunt vormgeven.
In het atelier gaan we aan de slag. Op het lege doek zoek je naar een compositie van de bij elkaar verzamelde vondsten. Ter bevestiging fotografeer je dit en laat dit op je inwerken. Samen bespreken we de verhoudingen en hoe we verder gaan. Hierna gaan we met de pigmenten en het medium de te gebruiken kleuren bepalen en aan het doek beginnen.
Cursustijden
De cursus wordt in de ochtend of middag gehouden (van maandag t/m vrijdag) van 9.00 tot 13.00 uur of van 14:30 tot 18:30, onderbroken door een koffiepauze.
Net voor of na de cursus is er een lunch of picknick in de natuur of op een van de terrassen van La Grande Maison.
Op zondag is er een aperitief en het aankomstdiner
Op vrijdagavond is er een heuse vernissage bij de expo van het gemaakte werk, aansluitend is er een afscheidsdiner.
Aantal deelnemers
Om u een optimale begeleiding te kunnen garanderen, wordt er gewerkt in kleine groepjes van maximaal 12 personen.
Bij 3 of 4 cursisten gaat de cursus ook al door.
Duur cursus
Voor cursisten die al eerder een cursus hebben gevolgd in de Auvergne zijn er vervolgopdrachten of kan men deelnemen aan de cursus individueel schilderen. Beginners en nieuwkomers bij Artedu raden wij aan om twee weken te komen, aangezien de cursusopbouw hier op is gebaseerd (een week wordt door cursisten meestal als te kort ervaren en men wil graag al het nieuw geleerde van de eerste week in de tweede week nog beter toepassen).
De cursus wordt aan het einde de cursus afgesloten met een expositie en een heuse vernissage. De cursus duurt 1 of 2 weken met in de tweede week vervolgopdrachten
Data en prijzen
Er zijn dit jaar geen cursussen materie schilderen.
Het is ook mogelijk om twee weken achter elkaar te boeken. Zo kunt u dieper op de materie ingaan.
Prijzen
1 week: € 550,00
2 weken: € 1005,00
Cursusprijs is inclusief aankomst- en afscheidsdiner(incl. aperitief, wijn, koffie/thee) en lunches.
Kortingen
Vaste klantenkorting 25 euro op op het cursusbedrag voor cursisten die al eerder een cursus van minimaal één week bij ons gevolgd hebben en nog eens 25 euro extra korting op het cursusbedrag voor elke nieuwe cursus-introducé die zij inbrengen.
Vroegboekkorting: Vóór 15 januari boeken?
U krijgt €100,- korting op de cursus indien u ook verblijft in La Grande Maison!
Zonder logies in la Grande Maison €50,- euro (het totaalbedrag dient dan echter wel na ontvangst van de factuur er omgaande aan Artedu worden overgemaakt. een annuleringsverzekering is aan te raden)
Bij vroegboekkorting komen andere kortingen te vervallen.
Annuleringsverzekering
Wij raden u ten zeerste aan een annuleringsverzekering af te sluiten.
Reserverings- en administratiekosten
Wij rekenen geen reserverings- en administratiekosten.
Docent
Beeldend Kunstenaar Loes Ham woont en werkt in Rotterdam.
Haar werk is regelmatig te zien in diverse galeries, onder andere galerie Aelbrecht, waar recentelijk ook haar boekpresentatie plaatsvond. Het boek draagt de titel “schaduw van de Lichtval “en bevat prachtige foto’s van een groot deel van haar schilderijen.
De afgelopen jaren heeft zij veel geëxposeerd: galerie Spotuart in Brussel, Art gallery Maurice Vrolijk in Dordrecht, WTC art gallery in Rotterdam, gallery Nine in Amsterdam en vele anderen. Ook is haar werk te zien geweest op verschillende beurzen, bij onder andere Art Breda en de Raw art fair in Rotterdam.
Naast het met veel enthousiasme werken aan haar schilderijen, heeft ze veel ervaring opgedaan in het geven van workshops, waarin ze haar passie voor het schilderen graag op anderen overbrengt. Als het maar even kan trekt ze naar de Auvergne in Frankrijk, waar ze een galerie annex atelier heeft ineen oud pittoresk steegje in Langeac. Graag trekt ze de ongerepte natuur in om zich te laten inspireren door de indrukwekkende rotspartijen, de rivier die eeuwig in beweging is, de steeds wisselende luchten. De rust en de stilte ervaren, de oudheid voelen.
“De natuur is waar ik vandaan kom en waar ik heen ga. Dat vind zijn weerslag in mijn kunst. De indrukken die ik opdoe vinden hun weg in mijn schilderijen.